- Fendi x Red Wing : Quand le luxe italien rencontre l’artisanat américain pour une célébration centenaire du style et de la durabilité.
- Moncler x Rick Owens : Des pièces d’extérieur comme des œuvres d’art, entre vêtement et sanctuaire personnel.
- Sacai x Carhartt WIP : La vision déstructurée de Chitose Abe métamorphose les essentiels du workwear en pièces iconiques du vestiaire contemporain.
- Kenzo x Converse : Nigo revisite la Chuck Taylor avec des imprimés “Hana Leopard” éclatants et un souci du détail artisanal.
- Balenciaga x Puma : Demna réinvente l’héritage sportif de Puma en y injectant une dose de futurisme radical sur les podiums haute couture.
- Tendances & Impact : Décryptage des stratégies créatives et des enjeux business derrière les collabs mode les plus marquantes de 2025.
Fendi x Red Wing – Un siècle de style et de savoir-faire
À la croisée de l’héritage et de l’innovation, Fendi et Red Wing prouvent que la tradition est une matière à façonner, pas un carcan. Ce partenariat, né de deux anniversaires marquants (100 ans pour Fendi, 120 pour Red Wing), célèbre l’excellence artisanale. La finesse italienne rencontre la robustesse du Midwest dans des bottes aussi à l’aise sur un podium que dans les rues de Milan ou Minneapolis.
Bottes en cuir Fendi x Red Wing : détails Selleria raffinés et esprit workwear intemporel.
Pour ses 100 ans, Fendi s’allie à Red Wing, référence américaine de la botte utilitaire, qui fête quant à elle ses 120 ans. Présentée lors de la collection Femme Printemps/Été 2025, cette capsule revisite la légendaire Classic Moc de 1952 à travers le prisme du luxe italien. Proposées en beige naturel et brun "Sienne", les bottes affichent la couture Selleria emblématique de Fendi, avec un motif FF subtilement intégré au cuir. Fabriquées entre l’Italie (détails tressés) et le Minnesota (assemblage final), elles incarnent le mariage du style et de la robustesse. Édition limitée, prix autour de 1 450 € : une déclaration de patrimoine réinventé.
Moncler x Rick Owens – Sculptures portables et refuges intimes
Ce n’est pas de la mode. C’est de l’architecture. C’est un abri. C’est une philosophie. Rick Owens détourne l’ADN utilitaire de Moncler pour créer des vêtements qui enveloppent le corps autant qu’ils protègent l’âme. Présentée dans une installation brutaliste façon "refuge de montagne", la collection pose une question simple : et si votre manteau n’était pas seulement porté, mais habité ?
La scénographie Moncler x Rick Owens évoque le vêtement-refuge dans un décor de montagne brut et conceptuel.
Lancée en janvier 2025, la collab Moncler x Rick Owens défie les conventions du vêtement d’extérieur. Owens, fidèle à ses lignes radicales, propose des manteaux duvetés sculpturaux, des parkas modulables, et des capes cocon qui brouillent la frontière entre vêtement et architecture. Le tout dans une ambiance monochrome, avec les matières techniques de Moncler. Dévoilée dans un "refuge" en béton ultra-minimaliste, la collection évoque le luxe comme expérience introspective. Très prisée des collectionneurs, elle redéfinit l’idée même de la mode utilitaire.
Sacai x Carhartt WIP – Le workwear revisité avec audace
Chitose Abe injecte son langage avant-gardiste dans les essentiels Carhartt : une fusion maîtrisée de fonctionnalité brute et de sophistication déstructurée. Résultat ? Une collection qui parle à la fois aux aficionados du style et aux puristes du vêtement de travail.
Un look de la collection Sacai x Carhartt WIP mêle toile robuste et superpositions signature Sacai.
En janvier 2025, la marque tokyoïte Sacai collabore avec Carhartt WIP pour une capsule audacieuse. Fidèle à son approche hybride, Chitose Abe déconstruit les basiques Carhartt pour en révéler des silhouettes complexes : manteaux à double col, sweats asymétriques, pantalons cargo aux inserts tricotés. En conservant la palette workwear (olive, kaki, noir), la collection s’adresse aussi bien aux amateurs de streetwear sophistiqué qu’aux puristes. Une réinvention subtile et moderne de l’uniforme fonctionnel.
Kenzo x Converse – “Hana Leopard” fait rugir les sneakers
Chuck 70 par Kenzo x Converse, revisitée avec l’imprimé "Hana Leopard" et des finitions haut de gamme.
Pour le Printemps 2025, Kenzo et son directeur artistique Nigo réimaginent la mythique Chuck Taylor de Converse. Sortie en avril, cette collection capsule propose des modèles montants et bas recouverts de l’imprimé “Hana Leopard” — un motif floral-léopard rétro des années 1980, ici décliné en "Rose Cosmos", vert "Cypress" et jaune "Sweet Corn". Les détails premium sont partout : coutures vintage, œillets personnalisés, médaillons de talon Kenzo et fleur Boke discrètement imprimée sous la semelle. Prix : 130 à 150 €. Résultat ? Un carton immédiat, où la street culture de Converse fusionne avec l’énergie pop et parisienne de Kenzo.
Balenciaga x Puma – Le sportswear de luxe fait son show
Demna ouvre une nouvelle ère du sportswear haut de gamme en puisant dans l’ADN racing de Puma pour créer un univers dystopique mêlant techwear et silhouettes rétro-futuristes. Ici, le vêtement de sport devient manifeste esthétique, fusionnant nostalgie automobile et imaginaire post-apocalyptique. Le daim vieilli, les sneakers sculpturales : tout exprime la tension entre vitesse et immobilité, performance et identité.
Sneaker Ultrasoft Speedcat signée Balenciaga x Puma, en daim usé, au design radical et post-apocalyptique.
À la Fashion Week de Paris en mars 2025, Balenciaga, sous la direction de Demna, dévoile sa toute première collaboration avec Puma. Cette collection Automne/Hiver 2025 fusionne l’héritage sportif de Puma avec l’avant-garde Balenciaga. Inspirée par les archives foot et motorsport, elle aligne survêtements logotypés, vestes techniques, casquettes ajourées et accessoires percutants. La pièce phare ? La Ultrasoft Speedcat, réinterprétation de la chaussure de course 1999 de Puma, revisitée en daim vieilli avec une bande logo lacérée. Sa construction souple façon chaussette reflète le minimalisme extrême de Demna. Déclinée en noir, blanc, rouge "For All Time" et marine, la collection sortira en boutique à l’automne 2025 — une collision maîtrisée entre luxe et performance futuriste.
Tendances & Impact : 2025 consacre le règne de la collaboration
Ce n’est pas un hasard si ces cinq collaborations ont émergé en même temps — le début de 2025 confirme une chose : la collaboration est le moteur créatif de la mode actuelle. Comme l’indique une publication spécialisée,
“le monde de la mode déborde de synergies créatives en 2025, les créateurs et les grandes marques unissant leurs forces pour façonner des collections mêlant esthétique, technologie, durabilité et narration culturelle.” – brandvm.com
Chacune de ces collaborations illustre cette dynamique : Balenciaga et Puma fusionnent sport et dystopie, Moncler et Rick Owens brouillent les frontières entre art et vêtement, Kenzo transforme une sneaker en manifeste graphique. Ces alliances entre univers contrastés — luxe et streetwear, tradition et expérimentation — répondent aux attentes nouvelles des consommateurs : ils veulent du sens, de l’usage, de l’audace, tout à la fois. Et les collabs offrent justement cela, en format limité et puissant.
Deux grandes tendances se dessinent. D’abord, le patrimoine réinventé : Fendi x Red Wing sublime le mocassin classique avec le savoir-faire Selleria, Sacai x Carhartt réinvente l’uniforme ouvrier avec une touche tokyoïte. Ensuite, le mix high/low : Balenciaga transforme une sneaker Puma en icône futuriste, Kenzo insuffle de l’extravagance dans une Chuck 70. Résultat ? Une esthétique hybride où le textile technique croise la silhouette couture, et où l’équipement utilitaire devient œuvre de mode. Ces collabs effacent les cloisons stylistiques et ouvrent un nouveau lexique — inclusif, expérimental, culturellement transversal.
D’un point de vue business, l’impact est massif. Ces capsules font exploser l’engagement sur les réseaux, s’arrachent dès leur sortie et alimentent un marché de la revente très actif. Leur caractère éphémère renforce l’exclusivité, tandis que le croisement des marques élargit les publics. Exemple : Moncler x Rick Owens — à mi-chemin entre objet de design et vêtement — prouve que la collab peut repousser les frontières du vêtement lui-même. En 2025, la collaboration n’est plus un simple outil marketing : c’est un véritable laboratoire créatif, indispensable pour rester culturellement pertinent.
Et maintenant ? Ce que nous réserve la suite des collaborations mode
Une chose est sûre : la collaboration est devenue le moteur le plus puissant de la mode contemporaine. Bien plus que des capsules saisonnières, ces projets sont des conversations culturelles, des stratégies business et des terrains d’expérimentation. Dans ce paysage mouvant, le luxe peut être utilitaire, la sneaker peut devenir couture, et l’héritage se faire révolutionnaire.
Et ce n’est que le début. La suite de l’année promet encore plus de croisements inattendus et de propositions audacieuses.
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